Tras pasar por una dura etapa recuperándose de un cáncer de mama, la increíble artista española no frenó su vida. Ahora, por fin recuperada, tras ganar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021, oficialmente ha ganado el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020, un premio entregado por su distinción desde las manos de los reyes Felipe VI y Letizia el miércoles 13 de julio en el Museo del Prado. Desde luego Ana Locking no solo brilla por su imparable máquina de coser, creando asombrosas prendas vestidas por diferente celebridades y estampada en incontables revistas de moda. Si te encantan los reality shows seguramente estarás acostumbrada a verla como nuestra jurado favorita en el nuevo éxito de ATRESplayer, Drag Race España. Tras el gran boom de la primera temporada, tanto los fanáticos como aquellos que descubrieron el mundo Drag con el programa pudieron disfrutar de una segunda temporada cargadas de wow, madres mías y deseando una continuación. Su presencia en el programa ha dado más voz a su personalidad, juzgando los looks de cada reina en la pasarela, trayendo humor y auténticas críticas Fashion para que las participantes pudiesen mejorar en cada catwalk. Haciendo historia a través de la moda Locking siempre ha desarrollado colecciones con mucha base artística e histórica, buscando transmitir mensajes en cada diseño. Una mujer concienciada con el medioambiente, las luchas sociales y buscando dar voz a las minorías, por ello ha recibido el debido reconocimiento tras años de trabajo constante para construir la carrera de la que puede presumir hoy. Pudo disfrutar del mundo fashion a través de diferentes décadas y no ha dejado de lado las nuevas formas de comunicación abrazando la tecnología para expresar su arte. Pudimos ver hace poco cuando sacó las famosas garras al mundo del metaverso, las uñas que hicieron su marca en Drag Race ahora es un NFT en tres … Seguir leyendo
En un homenaje a esta isla del sur, la firma italiana convirtió la Piazza del Duomo en un altar. “Clásica y barroca, aristocracia y pueblo, catarsis y oración”, la dualidad hecha desfile con el retorno de la antigua madre italiana de moño bajo y pañuelo negro. Desde Venecia a Nápoles y ahora, pasando por el centro histórico de Siracusa, D&G ha celebrado sus 10 años del proyecto Alta Moda, un nuevo modelo de negocio elitista de prendas hechas a medida y artesanalmente, mucho más que sus diseños exclusivos prêt-à-porter. Con una portada en estilo barroco tardío, la Catedral de la ciudad se convirtió en el escenario de un desfile casi cincelado para aquel momento. Siracusa 2022: Alta Moda in Piazza del Duomo. Fuente: Dolce & Gabbana. La Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni es una ópera que cuenta una historia de amor, traición y adulterio en la Sicilia del siglo XIX y el telón se alza entre la plaza principal del pueblo y la iglesia; así y ahí comienza la obertura del desfile. Viudas, monaguillos, un cura y ángeles celestiales como las gárgolas custodiadoras de este templo sagrado, dan paso a una la colección herotizada de aquellas madres italianas del siglo pasado, enfundadas en su traje negro y con el peso de la fe sobre sus hombros. Caminando entre velas, inciensos, flores y con un paso viviente de una virgen desdichada y un santo milagroso; los clásicos tapetes de nuestras abuelas se hicieron transparentes vestidos de crochet, las flores de los tronos se convirtieron en largas capas y las tradicionales estampitas en blancos trajes con relieve sobre los clásicos stilettos de finales de los 60. Desfile D&G. Fuente: @dolcegabbana. Sin renunciar a su negro característico, en este romance entre las tradiciones religiosas y la moda de la firma italiana ha predominado … Seguir leyendo
¿Qué es el Folclore? Ante todo artesanía y tradición, pero también flores, bordados o encajes. Dior presenta su colección de otoño-invierno 2022/23 en un homenaje a lo anterior; a las telas de algodón y a los colores de la tierra, una colección sembrada, recolectada y confeccionada para vestir, ensalzando el valor de la artesanía en un mundo eufórico, que ha olvidado el valor de lo hecho a mano. En un escenario recurrente como el Museo Rodin, las paredes se cubrieron de vivos tapices que contrastaban con la neutralidad y la fluidez de la colección de la firma francesa. Titulada como El árbol de la vida de Olesia Trofimenko¸ representa “la evolución, la fuerza y la eternidad, es una celebración de nuestra continua renovación”, relata la propia artista para Instagram. La directora creativa Maria Grazia Chiuri se inspira en el icónico símbolo como la conexión entre las diferentes corrientes religiosas, filosóficas y mitológicas alrededor del mundo. Con botín bajo y pesadas faldas largas, mangas abullonadas y cinturas ceñidas, Dior nos hizo retroceder a la amarga época colonial sin salir del París contemporáneo. En el último acto los vestidos se tiñeron del negro característico de Dior, con transparencias y capas. El tul, los bordados y los recios cuellos de cisne recordaban a las gargantillas chokers de encaje y terciopelo típicas de finales del siglo pasado. Prendas que se moldean a la silueta New Look característica de la casa y a la pulcritud y elegancia propias de Dior, con una gama cromática clásica y detalles de patchwork, cuadros escoceses y trenzados que desarman los tejidos lisos de la colección. En la #DiorCouture se cuentan “historias de artesanía” e historia.
Claro es un negocio familiar con 35 años de experiencia en diseños de ‘alta costura’ a medida, encabezado por su fundador, Fernando Claro. En los últimos 10 años se ha unido al diseño y la producción su hija Beatriz, con la que ha diseñado mano a mano ‘Second life’ una colección de treinta looks inspirada en propias palabras de los diseñadores en “todo aquello que va más allá de lo físico”.
Adelántate a conocer las próximas tendencias. Llegan las plumas en vestidos y todo tipo de prenda trasportándonos a los sofisticados años 20. Trajes oversize a un solo color, volúmenes y mucha transparencia. El glamour del fucsia con el contraste del rojo, la apuesta que más controversia ha ocasionado a lo largo de la historia de la moda, ha pisado la pasarela en muchos diseños de diferentes autores.
Hace tan solo 11 meses que la firma Lola Casademunt by Maite se subía a la pasarela Cibeles por primera vez. Este sábado nos ha presentado su colección Otoño/Invierno 22/23 Night Fever, ambientada en el Nueva York más cosmpolita y discotequero de los años 70 que grita el nombre del Studio 54, aquel famoso antro que concurrían los artistas más populares de la década.
Madrid se ha vuelto a vestir de moda con la 75 edición de la antigua pasarela Cibeles. La diseñadora catalana, Teresa Helbig, se ha inspirado para la creación de su colección otoño/invierno 2022/23, en las bibliotecas y más concretamente en sus bibliotecarias, haciendo un guiño al feminismo en este mes de marzo.
Una pasarela que se reutiliza año tras año, diseñadores que trabajan con productores locales, prendas de calidad slow fashion y tejidos naturales y 100% sostenibles hacen de la pasarela madrileña un evento evento cada vez más sostenible.
Cada vez más nos preocupamos por la situación del planeta y por cómo mejorarla con nuestras acciones diarias, esa es una de las causas del gran auge que están teniendo las tiendas de ropa de segunda mano. Pese a que la ropa es lo más conocido de este mercado de segunda mano, los bolsos también forman parte importante del mismo, sobre todo los bolsos de lujo.