Lo último de Celebrities Última semana - Primavera Verano - 2022

Carla Quílez, la ganadora de la Concha de Plata que se convierte en mujer sin dejar de ser adolescente

En el palmarés del Festival de Cine de San Sebastián se coló su nombre: Carla Quílez, la actriz más joven en ganar la Concha de Plata a Mejor Interpretación con la película La Maternal, la segunda película de la directora Pilar Palomero. Si ya su primera obra Las Niñas se centra en el drama infantil de la España de los 90 a través de los ojos de Celia, una niña de 11 años hija de madre soltera que se enfrenta a los prejuicios sociales de haber crecido sin un padre, en La Maternal se nutre también de ellas: menores que se quedan embarazadas y se convierten en madres. El film fue bautizado con el nombre del centro de acogida barcelonés en el que las chicas rompen de la forma más abrupta con su adolescencia para traer un bebé al mundo. Es un drama, pero también un consuelo: «Quiero tener un bebé porque es la única persona que va a estar conmigo», se escucha de la boca de una niña que quiere dar lo que ella no recibió. Una situación límite que nos hace comprender esas vidas de calle, rebeldía y rabia que alejaban a nuestra protagonista de su casa, del instituto y de la vida real, inmersa en su móvil y bailando reguetón. Primer papel, primera nominación y primer premio, una futura promesa del cine que encarna las vidas de muchas adolescentes reales. Se incorporaron al largometraje pequeños fragmentos de madres que habían sido madres con 13, 14 o 15 años en un relato de semi-ficción que tenía que abordar ese patrón común de todas ellas: la vulnerabilidad, exclusión social o culpabilidad. “Fue una mezcla entre conversación y rodaje”, cuenta la directora a Cine con Ñ. Una conversación pendiente que tenía el cine español con estas madres prematuras y luchadoras … Seguir leyendo

Los mejores Instagramers Fitness de España para motivarte y estar en forma

Hoy las redes sociales son mucho más que seguir a nuestros amigos y compartir fotos de nuestras vacaciones, con solo unos clics podemos descubrir una infinidad de cosas útiles para nuestro día a día. A parte de las influencers Fashions que nos ayudan a crear los mejores outfits y seguir la moda a cada minuto, también existe otro tipo de influencers que no deja de crecer en nuestro país: los creadores de contenido fitness que comparten diferentes rutinas de ejercicios diarios y dietas saludables que te ayudarán a estar motivado y en forma para que sigas un estilo de vida sano.

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Rescate a la ‘Cenicienta’ perdida en el Festival de San Sebastián

Contemporánea a la animación del gigante Disney, el cuento de Perrault también fue una fuente de inspiración para el director Alexandre Cirici Pellicer con la codirección de Josep Escobar, padre de Zipi y Zape, el cómic de los traviesos pero entrañables hermanos gemelos. La industria del ratón más famoso del mundo prohibió que se llamase La Cenicienta porque ellos ya lo habían registrado, pero eso no fue un impedimento para que durante dos años, doscientos dibujantes dieran vida a la princesa del tacón perdido. Bueno, tacón tampoco, porque en esta versión española titulada Érase una vez… Cenicienta es más de zueco que de cristal, los caballos son más de bailar swing que de los que llevan carrozas y existen los fantasmas justicieros que asustan a malvadas hermanastras. Las imágenes y el guion fueron mucho más vanguardistas y libres que las del Disney, pero no pudieron competir contra el clásico y cayeron en el olvido. Esta joya de la animación española además de abandonarse al fondo del cajón, también sufrió una conservación muy precaria que ha supuesto un reto de más de siete años de restauración al equipo de la Filmoteca de Catalunya. Su responsable, Rosa Cardona explica a Cine con Ñ que el sistema cinefotocolor, la versión española del technicolor, “era un proceso muy complejo para obtener copias, lo que provocó que se distribuyesen pocas, apenas ocho en toda España, y en soporte nitrato, que fue prohibido poco después. Al cabo de 10 años no quedaba ni una sola copia de la cinta original, solo materiales para escuelas 16mm y blanco negro”. Un gran trabajo que ha sido aclamado por el público en su reestreno a todo color en Tabakalera y que también lo fue en aquellos años 50. La Cenicienta española con su gato Ulises y un mago cuyo … Seguir leyendo

Conquistar la estatua dorada con Alcarrás como Mejor Película Internacional

“Es una película sobre la familia: sobre el poder de la familia, la fragilidad de la familia…” contaba la directora Carla Simón para ABC. ‘Alcarràs’ es una película emplazada en una casa de “terra ferme y casa amada”, como canta Iris, la niña del frustrado padre de familia, que lucha una batalla perdida por salvar su mundo. Es un drama rural rodado en catalán que cuenta la historia de una familia de ‘payeses’ dedicados a la cosecha se melocotón, enfrentados contra los que quieren transformar el campo en una linde infinita de tierra árida y vacía en la que solo crecen enormes columnas de metal y células fotovoltaicas. El punto de partida de este largometraje se nutre de una reflexión tras la muerte de su abuelo: “¿Qué pasaría si estos árboles que siempre han estado ahí dejan de estar?”, de ahí germina esa necesidad por capturar el paisaje entre colinas de frutales y casas diseminadas en la Lleida de su infancia. El escenario es una pequeña casa que alberga muchas vidas: abuelos, hijos, primos, nietos… que viven de diferente forma cómo les arrebatan las tierras: un abuelo impotente, un hijo herido y unos niños ajenos a la pérdida de su hogar y su legado familiar que se preguntan cuál será el nuevo sitio en el que jugar porque una grúa se ha llevado el viejo coche que llegó a ser una nave espacial. Este filme costumbrista ha sido premiado con el Oso de Oro de la Berlinale 2022 y ha sido la elegida por la Academia española de Cine para competir por el Oscar en la categoría a Mejor Película Internacional, una larga carrera que seguirá o se detrás en seco cuando desde Hollywood publiquen la ‘shortlist’, una preselección de 15 aspirantes que se anunciará el próximo 21 de diciembre. … Seguir leyendo

Todo sobre la actriz que dará vida a La Sirenita: Halle Bailey

Como de costumbre en el principio del segundo cuatrimestre del año, Disney regala a sus fans contenidos inéditos y nuevos tráileres sobre las futuras películas que estrenarán en las grandes pantallas. Desde el mega suceso de los remakes live action de Aladino, Mulán y la Bella y la Bestia, la compañía de Mickey Mouse no ha dejado de invertir en películas de nuestra infancia con actores reales en un mundo maravilloso lleno de efectos visuales.  La adaptación de La Sirenita será la siguiente con fecha de estreno prevista para el 26 de mayo de 2023. Un tráiler de menos de dos minutos sacado el día 9 de septiembre no para de acumular reproducciones y lamentablemente también numerosas críticas por parte de los fans, porque la actriz elegida para protagonizar a la famosa princesa mitad humana mitad pez es Halle Bailey, una chica afroamericana de 22 años.  Por ser negra algunos de los fans no quieren aceptar que la princesa blanca, pelirroja del folclore danés pueda ser interpretada por una actriz de color, en ningún momento cuestionaron sus habilidades como actriz ni el vozarrón impresionante que Ariel tendrá en la pantalla. La propuesta de Disney es hacer nuevas adaptaciones para la generación de ahora, trayendo tecnología y actores jóvenes llenos de talento para mostrarlos al mundo. Pero parece que una parte del público adulto no quiere salir de la caja, olvidándose del poder de representatividad que Bailey puede ofrecer a los más pequeños.  ¿Quién es Halle Bailey? Halle Bailey además de actriz es cantante y compositora. Es muy conocida por cantar con su hermana mayor Chloe Bailey conocida en el mundo de la música como la diva Chlöe que ha recibido cinco nominaciones en los Grammys. El dúo debutó en el programa de The Ellen Show y si te gusta el … Seguir leyendo

MTV VMAs 2022 de reivindicación y censura

El público del estadio Prudential Center en Newark (New Jersey) rugía con la alfombra roja más atrevida y un escenario que es el reflejo extravagante de nuestra sociedad. Sobre el escenario la más glamurosa Lizzo homenajea a la reina del pop con una mezcla entre su [i]cónico corsé y el look que lució Madonna en un espectáculo benéfico de Gaultier en 1992. La rapera nacida en Detroit ya dio de qué hablar sobre el photocall con un voluminoso vestido con guantes largos y wet look inspirado en la villana de Disney y antagonista de “la testaruda y enamoradiza hija del rey Tritón”. Aquel dúo desafiante formado por el diseñador francés y la cantante fue una provocación para la moda y el clasismo de aquellos años 90: “El corsé es opresivo solo cuando se lleva por obligación, cuando se despoja de su función inicial, se convierte en un símbolo de liberación sexual”. Y es que nadie podía parar la Blonde Ambition, ni casi 30 años después. El artista puertorriqueño Bad Bunny se acababa de alzar con el codiciado premio al mejor artista del año (reservado hasta ahora solo a cantantes de habla inglesa), cuando comenzó a sonar su hit con la intro más famosa desde los night club hasta TikTok: Tití me preguntó, y cuando sonaban los versos “Yo quisiera enamorarme / pero no puedo”, rodeado por un coro de bailarines, besó a una bailarina y a un bailarín mientras el público enloquecía al instante. Junto con aquel beso entre Madonna, Britney Spears y Aguilera en la gala de aquel 2003, el Conejito Malo ha pasado a la historia de estos premios de la música. No solo por su sobrada fama de rompedor de estereotipos abrazando la moda genderless desde mucho antes de Yo Perreo Sola. Ya ha pasado por las … Seguir leyendo

Tiny Dancer, la canción que enamoró a Britney Spears

La música provoca reacciones físicas y emocionales que trascienden más allá de lo comprensible, puede hacerte inmensamente feliz o aplastantemente triste y tiene la capacidad junto al tiempo de curar las heridas. En 2015 Britney declaraba su amor a la canción Tiny Dancer del eterno Elton John como si la pequeña bailarina le estuviera pidiendo que la abrazasen fuerte, un grito de ayuda que se ha materializado siete años después en un remix disco tan vibrante como su voz. Seis años desde Glory y nueve meses después de que fuera liberada de la tutela judicial por la que su padre había controlado su vida durante 13 años, Britney Spears bajaba las escaleras de un estudio en un sótano de Beverly Hills para subir en 24 horas a lo más alto. Con una canción que fusiona tres de los grandes éxitos del británico: Tiny Dancer (1971), The One (1992) y un pellizco de Don’t Go Breaking My Heart (1976), el pegadizo estribillo de aquel clásico de 1971 se clavó en el corazón de la artista: representa los “espíritus libres, sexys en hip-huggers y blusas de encaje, y muy etéreos, la forma en que se movían. Tan diferente de lo que estaba acostumbrado en Inglaterra. Y todos querían coser parches en tus jeans” dijo Bernie Taupin, colaborador y letrista de la canción que captura la esencia de las mujeres que deambulaban por las calles de Los Ángeles. Britney Spears publicaba el pasado 25 de agosto en Twitter: “Quiero ser valiente como cuando era más joven y no estar tan asustada y temerosa”, como aquella mujer de Womanizer y aquellas de la ciudad de California que inspiran la letra de la canción que acaba de reiniciar su carrera musical. Por la ingente presión mediática que la llevó en 2008 a ingresar en un … Seguir leyendo

Alexia Putellas: La reina de Europa con premios de oro y plata

Se coronó con el equipo azulgrana llevándose de pleno los títulos nacionales y se quedó a las puertas de la gloria en la Champions ante un Olympique de Lyon imbatible, pero solo dos temporadas le han sobrado para hacer historia. Consagrada como capitana y líder, ha conseguido derribar incontables barreras profesionales y sociales, la centrocampista es sin duda un referente sobre el terreno deportivo pero también se ha erguido como una de las mujeres más influyentes en España a sus 28 años. Humilde hasta la médula, Alexia no busca que las niñas del mañana tengan una inspiración, sino confianza, la que ella tuvo en 2021 al subirse al escenario a recoger el primer Balón de Oro ganado por una mujer española y la segunda futbolista (hombre o mujer) a nivel nacional después de la leyenda Luis Suárez en 1960, justo el mismo día del 122º aniversario de su amado club. Ahora, la capitana culé ha inscrito por segunda vez su nombre en el palmarés del Premio a Mejor Jugadora de la UEFA y se ha convertido en la primera futbolista en ser galardonada dos años consecutivos. Su preparador físico hasta junio de 2021 Lluís Cortés, apuntaba en una entrevista para El País: “Tenía muy claro que Alexia tenía mucho fútbol pero le faltaba confianza. Es tan exigente con ella misma que le faltaba reforzar su seguridad. Y a base de empoderarla y de que se entrenara más y mejor, ella se benefició.” La número 11 brilla en el juego para hacer realidad su sueño, y también el sueño de su padre que la acompañó de la mano desde los 7 años hasta que falleció cuando Alexia tenía solo 18. A él le dedicó su discurso en la gala de París: «Ha sido, es y siempre será por quien hago todo. … Seguir leyendo

El armario de Bad Gyal y su filosofía unexpected

Combinar unos shorts ultracortos de leopardiqui y un top de flores solo se le puede ocurrir a la diva barcelonesa Bad Gyal. Ella tiene el armario que todas hubiésemos anhelado en los dos mil: mucho color, dorado y plataformas con nombre propio, como Versacce o Mugler. Una buena homenajeadora de aquellos años que circulaban entre Madonna, Estopa y la kko que tira de la plataforma Vinted para comprar por ‘cuatro perras’ esas camisetas con pedrería de la buena. “Se ha puesto mucho de moda el blin blin, pero no lo hacemos de calidad”, es así, fuimos chicas INSIDE, a nosotras nos van a hablar de piedras que duran dos días. Y es que cuando escuchas a la reina del urban español quieres volver a enfundarte en una mini falda de tiro bajísimo y colocarte el lip gloss, porque “la moda está para disfrutarla y si no causas un poco de impacto, ¿qué sentido tiene?”, lo define como fuerta, sino una se aburre de lo estandarizado, lo que podría llevar todo el mundo es lo que no te va a hacer sentir con ese empoderamiento y seguridad con la que la aka Bad Gyal se calza unos pleaser de vinilo de 17 centímetros para cantarte Blin Blin. Ella es la mezcla perfecta entre elegancia y zorrerío y transmite que tú también eres un Bom Bom mami, un temazo cargado de polémica por el pasado homófobo del panameño Kafu Banton por el que Alba Farelo (Bad Gyal) ya tuvo que pedir perdón. Lo cierto es que no solo podía ser modelo de un video de antes, por dentro es una artista con compromiso social que ha mostrado el apoyo a manteros, abusos policiales o en contra de los desahucios. Feminista desde su maravillosa peluca hasta su pedicura de brilli brilli, así criticaba … Seguir leyendo

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