La alta joyería se cuela en el universo de la firma milanesa Prada para convertirse en un ejemplo de sostenibilidad en una colección de alta joyería fabricada en oro 100% reciclado. No hay nada que dure más en el tiempo que una pieza de oro, la orfebrería va pasando de generación en generación abrazando el cuerpo de abuelas, madres y nietas sin fecha de caducidad, en este caso, la firma italiana refleja una estética muy pulida y con acabados puntiagudos en los que el triángulo de Prada se ha convertido en el símbolo visible y latente de la marca. Este icono gráfico representa la esencia minimalista y depurada que el fundador de la casa Prada le otorgó desde su nacimiento en 1913. A través de la impresionante fotografía de David Sims: Somi Jeon, Maya Hawke y Amanda Gorman se convierten en la viva imagen de la campaña esculpidas como en los grabados clásicos de oro, un material que resiste el paso del tiempo, a su valor y a su pureza, porque se trabaja como se extrae. Todo este material que tanto apreciamos y apreciaron nuestros antepasados cumple con los estándares de ‘Cadena de Custodia’ establecidos por el Consejo de Joyería Responsable, una garantía de que están realizadas con oro 100% reciclado y diamantes en pavé con sus certificados éticos y de calidad. ‘Eternal Gold’ se compone de 61 piezas de joyería fina para para ella y 13 productos para él, fabricadas en Italia y su venta se hará exclusivamente para tiendas seleccionadas de la firma milanesa y diez artículos disponibles solo bajo demanda. “El oro reciclado procede de desechos industriales o de joyería usada y todos nuestros proveedores siguen todas las normas más estrictas en materia de derechos humanos, seguridad laboral e impacto medioambiental”, ha explicado Timothy Iwata, director de joyería … Seguir leyendo
¿Quién es esta nueva diseñadora que está dominando el armario de los famosos? Kim Shui es la nueva diseñadora del momento que ya forma parte del Forbes menores de 30 años. Graduada en Economía y Estudios franceses por la Universidad Duke (Carolina del Norte EEUU) es una de las grandes estrellas de los últimos Fashion Weeks alrededor del globo. Mezclando sus raíces orientales con su creación occidental, usando estampados y cortes, sensualidad y modernidad Kim Shui ha venido con todo para empoderar aún más las mujeres. Una diseñadora con tanto talento no puede pasar desaparecida, uniendo la fantasía millennial con la osadía de los 90s y 2000 creando diseños que ilustran feeds de Instagram, alfombras rojas, escenarios y FWs. Por eso hemos seleccionado algunos de los looks y celebridades más icónicas que han usado prendas de Kim Shui. Megan Fox La diseñadora americana ya ha vestido a incontables celebridades alrededor de todo el globo, seguramente si sigues a la actriz Megan Fox en Instagram has visto el pantalón con estampado de cocodrilo y detalles de cordoneras a lo largo de toda la prenda. Una outfit mega sexy que encaja a la perfección con la actriz y fue diseñado por Kim. Pero este no fue el único look de Kim Shui usado por Megan Fox, también ha usado una de las prendas de la colección ss23 en París. Con telas transparentes en tonos de beige y rosa, Megan ha estado como una auténtica diosa griega: Madison Beer Madison Beer ya es un icono para la cultura pop tanto en la música como por belleza, ante sus millones de seguidores la artista ha vestido chaqueta de tweed amarilla diseñada por Kim, componiendo un look muy clueless con como una estudiante más de las películas de colegial americanas. Lizzo Lizzo ya es una … Seguir leyendo
Mateo Velásquez se ha colado en el Top 6 Latin Designers to watch’, que pretende reinterpretar la masculinidad hegemónica construyendo proyectos sin expectativas ni normas de género, liberando a la moda de la dominante separación de crear prendas según el sexo. Influenciado por su identidad queer, el diseñador enraizado en Medellín busca difuminar “la línea divisoria que separa estéticamente las colecciones” inspirándose en la historia de Casa Susanna: en el país más abanderado de la libertad se perseguía por ley el cross-dessing, así que esta propiedad a las afueras de la gran manzana se convirtió en un refugio clandestino para trans y travestis en la ciudad de Nueva York en los años 60. A los 12 años abandonó latinoamérica para mudarse a España y después pasó a estudiar diseño en el Central Sant Matins de Londres, desde entonces, la agencia de moda Up Next Design y las redes sociales exponen el trabajo de Velásquez y otros jóvenes diseñadores emergentes para conectarlos con la industria. Una plataforma que conectó a Kylie Jenner con Erika Maish y que siguen de cerca celebridades como Beyoncé o Zendaya. Se graduó con una colección que contaba su historia de inmigración, se sumerge en la moda abordando la cuestión de género, la reivindicación LGTBIQ+, la sostenibilidad y hasta la política colombiana en una colección de joyas en colaboración con Maison d’art Desrues, en la que refleja la pobreza, la desigualdad y la violencia policial en su país natal desde el estallido de las protestas del pasado año 2021 por la gestión económico-política durante el gobierno de Iván Duque. Un collar que viene a recordar las continuas luchas del pueblo colombiano contra la corrupción, el incumplimiento de los Acuerdos de Paz para acabar con el conflicto armado en el país y el opaco negocio de la explotación … Seguir leyendo
Desde la capital francesa se han visto desfilar los looks de Balenciaga sobre una pasarela de barro, flores gigantes de fibra de vidrio con Loewe o la mítica Cher cerrando para Balmain. Se dice que en la moda ya está todo inventado y que todas las tendencias vuelven de manera cíclica porque no hay nada más que aportar al sector que se dedica a hacer arte con las telas que nos ponemos sobre el cuerpo, pero luego llega ese momento en el que alguna firma hace historia y además de crear prendas, crean momentos inolvidables que se clavan para siempre en la retina del espectador. Los diseñadores buscan la dualidad entre tecnología y tradición, un mundo que parece estático e inmóvil pero que se mueve bajo las influencias de los nuevos materiales para marcar el futuro sostenible de la moda, como la leche, el cemento o incluso el estiércol y está en continua experimentación con nuevas texturas o nuevos mundos… como el metaverso. Si hay algo que atrae las miradas de medio mundo es La semana de la moda de París y si hay alguien que todo lo que toca lo vuelve viral es ella… Bella Hadid. La performance que ya se ha convertido en leyenda la firmaba Coperni y detrás un nombre en español: Manel Torres. La modelo semidesnuda subía a una plataforma iluminada y dos asistentes comenzaban a rociarla con un spray blanco que acabaría transformándose en un vestido ceñido de corte midi con los hombros desnudos y una apertura lateral cortada en directo. El aerosol de origen español consiste en un textil hecho a base de fibras de algodón suspendidas en una solución que se endurece y solidifica tras unos minutos en contacto con el cuerpo. Es la magia de la moda. Fabricado por Fabrican Ltd. es … Seguir leyendo
Tras pasar por una dura etapa recuperándose de un cáncer de mama, la increíble artista española no frenó su vida. Ahora, por fin recuperada, tras ganar la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021, oficialmente ha ganado el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020, un premio entregado por su distinción desde las manos de los reyes Felipe VI y Letizia el miércoles 13 de julio en el Museo del Prado. Desde luego Ana Locking no solo brilla por su imparable máquina de coser, creando asombrosas prendas vestidas por diferente celebridades y estampada en incontables revistas de moda. Si te encantan los reality shows seguramente estarás acostumbrada a verla como nuestra jurado favorita en el nuevo éxito de ATRESplayer, Drag Race España. Tras el gran boom de la primera temporada, tanto los fanáticos como aquellos que descubrieron el mundo Drag con el programa pudieron disfrutar de una segunda temporada cargadas de wow, madres mías y deseando una continuación. Su presencia en el programa ha dado más voz a su personalidad, juzgando los looks de cada reina en la pasarela, trayendo humor y auténticas críticas Fashion para que las participantes pudiesen mejorar en cada catwalk. Haciendo historia a través de la moda Locking siempre ha desarrollado colecciones con mucha base artística e histórica, buscando transmitir mensajes en cada diseño. Una mujer concienciada con el medioambiente, las luchas sociales y buscando dar voz a las minorías, por ello ha recibido el debido reconocimiento tras años de trabajo constante para construir la carrera de la que puede presumir hoy. Pudo disfrutar del mundo fashion a través de diferentes décadas y no ha dejado de lado las nuevas formas de comunicación abrazando la tecnología para expresar su arte. Pudimos ver hace poco cuando sacó las famosas garras al mundo del metaverso, las uñas que hicieron su marca en Drag Race ahora es un NFT en tres … Seguir leyendo
En un homenaje a esta isla del sur, la firma italiana convirtió la Piazza del Duomo en un altar. “Clásica y barroca, aristocracia y pueblo, catarsis y oración”, la dualidad hecha desfile con el retorno de la antigua madre italiana de moño bajo y pañuelo negro. Desde Venecia a Nápoles y ahora, pasando por el centro histórico de Siracusa, D&G ha celebrado sus 10 años del proyecto Alta Moda, un nuevo modelo de negocio elitista de prendas hechas a medida y artesanalmente, mucho más que sus diseños exclusivos prêt-à-porter. Con una portada en estilo barroco tardío, la Catedral de la ciudad se convirtió en el escenario de un desfile casi cincelado para aquel momento. Siracusa 2022: Alta Moda in Piazza del Duomo. Fuente: Dolce & Gabbana. La Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni es una ópera que cuenta una historia de amor, traición y adulterio en la Sicilia del siglo XIX y el telón se alza entre la plaza principal del pueblo y la iglesia; así y ahí comienza la obertura del desfile. Viudas, monaguillos, un cura y ángeles celestiales como las gárgolas custodiadoras de este templo sagrado, dan paso a una la colección herotizada de aquellas madres italianas del siglo pasado, enfundadas en su traje negro y con el peso de la fe sobre sus hombros. Caminando entre velas, inciensos, flores y con un paso viviente de una virgen desdichada y un santo milagroso; los clásicos tapetes de nuestras abuelas se hicieron transparentes vestidos de crochet, las flores de los tronos se convirtieron en largas capas y las tradicionales estampitas en blancos trajes con relieve sobre los clásicos stilettos de finales de los 60. Desfile D&G. Fuente: @dolcegabbana. Sin renunciar a su negro característico, en este romance entre las tradiciones religiosas y la moda de la firma italiana ha predominado … Seguir leyendo
¿Qué es el Folclore? Ante todo artesanía y tradición, pero también flores, bordados o encajes. Dior presenta su colección de otoño-invierno 2022/23 en un homenaje a lo anterior; a las telas de algodón y a los colores de la tierra, una colección sembrada, recolectada y confeccionada para vestir, ensalzando el valor de la artesanía en un mundo eufórico, que ha olvidado el valor de lo hecho a mano. En un escenario recurrente como el Museo Rodin, las paredes se cubrieron de vivos tapices que contrastaban con la neutralidad y la fluidez de la colección de la firma francesa. Titulada como El árbol de la vida de Olesia Trofimenko¸ representa “la evolución, la fuerza y la eternidad, es una celebración de nuestra continua renovación”, relata la propia artista para Instagram. La directora creativa Maria Grazia Chiuri se inspira en el icónico símbolo como la conexión entre las diferentes corrientes religiosas, filosóficas y mitológicas alrededor del mundo. Con botín bajo y pesadas faldas largas, mangas abullonadas y cinturas ceñidas, Dior nos hizo retroceder a la amarga época colonial sin salir del París contemporáneo. En el último acto los vestidos se tiñeron del negro característico de Dior, con transparencias y capas. El tul, los bordados y los recios cuellos de cisne recordaban a las gargantillas chokers de encaje y terciopelo típicas de finales del siglo pasado. Prendas que se moldean a la silueta New Look característica de la casa y a la pulcritud y elegancia propias de Dior, con una gama cromática clásica y detalles de patchwork, cuadros escoceses y trenzados que desarman los tejidos lisos de la colección. En la #DiorCouture se cuentan “historias de artesanía” e historia.
Claro es un negocio familiar con 35 años de experiencia en diseños de ‘alta costura’ a medida, encabezado por su fundador, Fernando Claro. En los últimos 10 años se ha unido al diseño y la producción su hija Beatriz, con la que ha diseñado mano a mano ‘Second life’ una colección de treinta looks inspirada en propias palabras de los diseñadores en “todo aquello que va más allá de lo físico”.
Adelántate a conocer las próximas tendencias. Llegan las plumas en vestidos y todo tipo de prenda trasportándonos a los sofisticados años 20. Trajes oversize a un solo color, volúmenes y mucha transparencia. El glamour del fucsia con el contraste del rojo, la apuesta que más controversia ha ocasionado a lo largo de la historia de la moda, ha pisado la pasarela en muchos diseños de diferentes autores.