María Mena

La paella y el tinto de verano… mejor de chiringuito

Fuera del ajetreado paseo del Puerto de Mazarrón en el que son especialistas en arroz “pasao” y fritura que viene de cualquier parte menos de la bahía que está a dos pasos y medio, nos vamos hasta Puntas de Calnegre para saciar la sed de tinto de verano y paella. En el Parque Regional de Cabo Cope y Puntas de Calnegre, tres meses al año, los dueños del chiringuito ‘El Líos’ deciden abandonar su puesto de trabajo en un almacén de frutas y hortalizas para “echar el toldo” en su bar hecho de tablones de madera y suelo de arena de mar… los hijos a servir y la madre a los fuegos. Rodeados de campos de cultivo y en uno de los pocos paisajes del levante que sigue sin convertirse en tierra de cemento y guiris, en medio de este oasis salvaje, en la Cala Calnegre un tapón de coches y barullo nos dan la bienvenida a ‘El Líos’. Su bandera azul es la cocina mediterránea, las brasas y paellas son el aclamo de las familias, parejas, adolescentes y jubilados que llegan hasta aquí para saborear el mar. Los españoles de terraza y cerveza fría huelen a carbón calcinado y a marisco, y es un acto reflejo el movimiento que todos los clientes hacen al coger sitio: nos quitamos esa extensión de nuestro cuerpo en verano, las impenetrables gafas de sol, para ver las montañas desnudas de tierra color negro grafito y aguas turquesas. Divididos en dos turnos y abarrotado para sentarse si no es con reserva a través de WhatsApp, este chiringuito hace que no dé pereza coger el coche y “echar los bártulos” al maletero para comer bien, las paellas siempre con encargo y ánimo para decidirte entre la paella de marisco o bogavante, el personal muy atento … Seguir leyendo

Farma13, tu farmacia ahora también online

Nadie conocerá mejor tus males y tu historial clínico que la dependienta de la farmacia de tu pueblo, es la que te vendió los primeros preservativos, la que calma tus alergias primaverales y la que te recomendó la primera crema para esas arruguitas que empezaban a florecer por tu piel. Todo eso es cierto, pero en estos tiempos en los que apretarse en cinturón no basta (también hay que quitarse la corbata), cada euro cuenta y en eso Farma13 sí que son expertos.

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El armario de Bad Gyal y su filosofía unexpected

Combinar unos shorts ultracortos de leopardiqui y un top de flores solo se le puede ocurrir a la diva barcelonesa Bad Gyal. Ella tiene el armario que todas hubiésemos anhelado en los dos mil: mucho color, dorado y plataformas con nombre propio, como Versacce o Mugler. Una buena homenajeadora de aquellos años que circulaban entre Madonna, Estopa y la kko que tira de la plataforma Vinted para comprar por ‘cuatro perras’ esas camisetas con pedrería de la buena. “Se ha puesto mucho de moda el blin blin, pero no lo hacemos de calidad”, es así, fuimos chicas INSIDE, a nosotras nos van a hablar de piedras que duran dos días. Y es que cuando escuchas a la reina del urban español quieres volver a enfundarte en una mini falda de tiro bajísimo y colocarte el lip gloss, porque “la moda está para disfrutarla y si no causas un poco de impacto, ¿qué sentido tiene?”, lo define como fuerta, sino una se aburre de lo estandarizado, lo que podría llevar todo el mundo es lo que no te va a hacer sentir con ese empoderamiento y seguridad con la que la aka Bad Gyal se calza unos pleaser de vinilo de 17 centímetros para cantarte Blin Blin. Ella es la mezcla perfecta entre elegancia y zorrerío y transmite que tú también eres un Bom Bom mami, un temazo cargado de polémica por el pasado homófobo del panameño Kafu Banton por el que Alba Farelo (Bad Gyal) ya tuvo que pedir perdón. Lo cierto es que no solo podía ser modelo de un video de antes, por dentro es una artista con compromiso social que ha mostrado el apoyo a manteros, abusos policiales o en contra de los desahucios. Feminista desde su maravillosa peluca hasta su pedicura de brilli brilli, así criticaba … Seguir leyendo

Paddle Surf, el deporte exportado de La Polinesia al mundo

Hawái, la tierra del mar. Fue y es el modo de comunicación de las Islas Polinesias, domar sus inquebrantables olas, las subidas y bajadas de las mareas y orientarse en un lejano horizonte de agua y sal ha sido siempre parte de los pueblos indígenas que forman este conjunto de islas del océano pacífico. A bordo de sus canoas, a remo, a vela, memorizando la posición de las estrellas, los tiempos de viaje y hasta los colores del mar y del cielo, los diferentes pueblos polinesios aprendieron a navegar kilómetros a la deriva en un hemisferio de mar a merced del viento y la corriente. Cuándo se empezó a montar en la tabla cuando el mar está crecido, y las olas rompen en la costa aún se desconoce. En la película Lilo & Stitch se cuentan las aventuras de unos de nuestros personajes favoritos de la factoría Disney y, por primera vez, una íntima historia sobre Hawái sin (casi) caer en la herotización y la romantización de “lo exótico”, como Jasmín, Pocahontas o Esmeralda, que reúnen todos y cada uno de los tópicos del Oriente Medio, del colonialismo nativo americano y del gitanismo desde esa mirada blanca predominante. Después de la “anexión”, léase colonialismo capitalista de Hawái por los Estados Unidos, se propaga rápidamente el cristianismo, la tierra se la apropian los inversores americanos y los nativos se volverán minoría en su propio país. Sus costumbres y su lengua estuvieron al borde de la desaparición pero hoy se vende como atractivo turístico, reduciendo a la isla a espectáculos de fuego, baile hula y surf. Así como una especie de paralelismo con España en Bienvenido Mr. Marshall, un país reducido al flamenco, la paella y la siesta. Por eso Lilo & Stitch se convirtió ipso facto en la película de nuestra … Seguir leyendo

Cartagena, Puerto de Culturas

Una ciudad con historia, fundada en el 227 a.C. por el general cartaginés Asdrúbal el Bello, la combró Qart Hadašt, una ciudad nueva construida sobre los restos de (se cree) la antigua tribu ibérica Mastia. La capital bárquida llegó a convertirse en la principal base militar de las tropas púnicas en Iberia. Roma y Cartago lucharon por el control del Mediterráneo occidental en tres conflictos conocidos como las Guerras Púnicas, de Cartagena partió el joven Aníbal hacia los Alpes con su ejército de elefantes y soldados para quedarse a las puertas de Roma. Anibal ante portas! Gritaba una ciudad que había olvidado cómo defenderse. Con un ejército a semanas de distancia en la antigua Hispania, Roma estaba perdida. Lo llaman milagro, pero Aníbal se dirigió hacia los pueblos itálicos del sur y venció, pero “el ambicioso general romano Escipión desembarcó en Emporion (Ampurias, colonia griega aliada de Roma)” y con la traición de los pescadores de Tarraco tomó Cartagena en el 209 a.C. y pasó a llamarse Carthago Nova. Todos estos hechos históricos se celebran la segunda quincena del mes de septiembre en las fiestas declaradas de Interés Turístico Internacional Carthagineses y Romanos, donde la ciudad vuelve a levantar los campamentos (ahora festeros, no militares) y la ciudad se convierte en el campo de batalla que fue. El encendido del fuego sagrado recorre los lugares más emblemáticos de la ciudad para dar inicio a las fiestas: “El Teatro Romano, El Templo de Isis, El Foro, hasta llegar a al Mons Arx Asdrubalis, una de las 5 Colinas que, como la vetusta Roma, tiene Cartagena”. La ciudad vuelve a ser Qart Hadašt, convirtiéndose en el mayor escenario y los cartageneros en los mejores actores, con los legionarios de ambos bandos, Aníbal, Escipión e Himilce como sus protagonistas principales. Se recrea la fundación de Cartagena; la Destrucción … Seguir leyendo

Puma x Frida Kahlo o la sobreexplotación de un icono

Ella era una mujer que incumplía los estereotipos de la época para convertirse en este siglo en la representación estereotipada de la artista mujer: poco convencional, vida dolorosa y amor dramático son los ingredientes para convertirse en símbolo pop, marca millonaria y cliché. Su vida, su obra y su arte quedan eclipsados por el mito de un personaje aupado como heroína de discursos políticos, feministas y colectivo LGBTQ+ para convertirse en la imagen de objetos sin valor. Sus inconfundibles cejas y flores en el pelo son el eslogan con el que miles de marcas deportivas se disfrazan de progreso y reivindicación, quizás para camuflar las acusaciones por supuesta explotación laboral a, en su mayoría, mujeres. No, no es pecado ser original, pero sí es poco original seguir la ola de la fridamanía para facturar. Un homenaje a una poderosa mujer que pintó un suicidio, un feminicidio o una declaración abierta sobre la bisexualidad en una colección que no dice nada, solo utiliza su nombre y sus flores bordadas para hacer caja. Esta colaboración entre la polémica Frida Kahlo Corporation, una sociedad con sede en Panamá poseedora del 51% de los derechos de la marca y envuelta en batallas legales con la familia por el supuesto incumplimiento de contrato y Puma ha nacido de la iniciativa She Moves Us: “Un medio para inspirar a otras mujeres de todo el mundo para que cuenten su historia, cómo han llegado a ser quienes son, las mujeres que las ayudaron y cómo superaron los retos de su vida cotidiana”. Kahlo falleció en 1954 y su imagen se ha desvanecido entre habladurías, una enorme dosis de morbo y trágicos hechos ensalzados como causa y sentido de su pintura. El rostro de Frida suele aparecer en multitud de cuadros, pero sus pinturas van más allá del … Seguir leyendo

Del ‘cora’ de la Rosalía a los escenarios

Del disco del año a la gira del futuro, así es el Motomami World Tour que ha arrancado en Almería y que terminará en París el 18 de diciembre. La queen Motomami y su séquito de ocho bailarines (o motopapis) han quemao’ rueda por cada una de las ciudades por las que han ido pasando, la artista catalana además de sacar un álbum como ella es: fusión; un collage minimalista de flamenco, bulerías, boleros o algo de jazz en 16 temas y ahora, algunos más. La recién bautizada por Madrid Despechá, Aislamiento y Dinero y Libertad, con una puesta en escena casi como si estuvieras viendo un videoclip en tu móvil y no en directo, sin músicos y con su voz desnuda, Rosalía nos presenta el live del futuro. “Necesito pelar capas, que quede solo la esencia”, así lo describe ella y así lo entendemos nosotros. Su voz es su instrumento, solo dale tijera y ya/ cógela y córtala y ya, como lo describe en el tema vertebral de su disco Saoko. Crudeza y agresividad en sus canciones y una mirada diferente. Un escenario en blanco y dos pantallas, solo después de ellos los protagonistas son las cámaras: un operador de stedycam y los móviles de los propios bailarines a rebufo, justo detrás de Rosalía para liberar a la mariposa del viento. Todo con aire a TikTok, sencillo, casi casero pero sofisticado, sus nuevos temas fueron desconocidos para el público de Almería, que se moría de ganas de corear sus letras hasta cinco paradas más tarde donde, en Madrid, ya se cantaba a pleno pulmón. De ellas solo se saben los directos y un vídeo de poco más de medio minuto en la red social que ha hecho que la Rosalía apriete el puño del acelerador sin soltar. Sin apenas … Seguir leyendo

Sonora, la nueva plataforma de audio para los creadores de grandes historias

Sonora nace como un anhelo de las radionovelas de aquella amarga época de la posguerra, en la que las ondas se llenaban de aventuras, amoríos y enredos narradas para alejarse del drama real que se vivía en aquel tiempo de hambre y miseria de los años 40 y 50. El teatro radiofónico transmite con la voz para que el espectador imagine, elevando el valor de escuchar más allá de la hegemónica dictadura de lo visual del presente. Y es que Sonora, suena bien. Han trasladado la fuerza de la voz, música y el espectáculo a una experiencia inmersiva. El tráiler de Margarita en la Luna cuenta la historia de una nieta que guarda la mente de su abuela en su ordenador cuántico y dice así: ¿Por qué no veo nada? pregunta Margarita desconcertada. Y la respuesta es para nuestra protagonista y también para la audiencia de Sonora: “Lo que puedas ver, solo depende de ti, de que imagines”. Historias de ficción e historias que “no están basadas en hechos reales, son hechos reales”, como la trama de corrupción política que giraba alrededor del constructor Enrique Ortiz. 50 películas, series, documentales que se irán ampliando cada semana con nuevas producciones para que puedas disfrutar de las mejores historias de la mano, o de la voz de lxs mejores: Isabel Coixet, Julio Medem, Daniel Sánchez Arévalo, Mamen Mendizábal o Andrés Calamaro narrarán robos, crímenes, incluso a Mujeres hablando de Sexo. En Sonora cuentan historias desde el placer del orgasmo en esta miniserie, hasta del antagonista del placer: la Iglesia con Vaticonomy, una empresa más que unos mensajeros de Dios, que divulgan ética bajo una casulla, alba y estola manchada de opulencia. Cada semana nuevo contenido por 4,99€ o a través de un plan anual de 39,99€. Descárgate Sonora, la plataforma construida por … Seguir leyendo

Henna, agujas de oro y Mercadona

Los tatuajes: esa moda incipiente que parece propia de finales del siglo pasado cuando sobre la piel se dibujaron los primeros tridentes en la espalda, las hilanderas de estrellas sobre la cadera y las flores y tribales en los musculitos de los primeros chicos gym. La adicción a la tinta no ha hecho más que crecer y crecer desde aquellos tiempos de los piercing en el labio y las palestinas, solo que, ahora han cambiado de sitio y se han multiplicado x2 velocidad audio de Wasap. Los tatuajes ya ha dejado de ser un símbolo de rebeldía y han pasado a convertirse en algo incluso inocente, artístico y original. Ya lo democratizó Disney cuando en la gran pantalla se estrenó Moana (Vaiana) en 2016, la primera heroína de la Polinesia basada en el mito de la creación de Maui, un semidiós que levantó el suelo del océano con su anzuelo mágico para fundar la isla que le da nombre y Hawái. Sus tatuajes reflejan sus hazañas y leyendas, un mini Maui viviente se convierte en uno de los protagonistas que dan vida a esta animación igual que durante años le dieron sentido a los polinesios, una cultura en la que estos dibujos corporales son el paso hacia la edad adulta, símbolos de clase, espiritualidad, bravura y protección. Celtas, nativoamericanos y los del borneo, los tatuajes tribales se marcaban en la piel para establecer una conexión con lo divino, sin embargo, versículo contra versículo en el Libro del Apocalipsis capítulo 19, se entiende que hasta Jesús, la divinidad hecha carne e hijo de Cristo tendría uno en su pierna: “lleva escrito un nombre en su manto y en su muslo: Rey de Reyes y Señor de los Señores”, frente a la Biblia de Levítico, 19: “No haréis ningún rasguño en vuestro cuerpo … Seguir leyendo